"I Care a Lot", реж. Дж. Блейксон, США 2020 г.

"I Care a Lot" - в русском варианте получивший более простой перевод "Аферистка". Повествование ведётся о женщине, которая основала компанию по уходу и опеке за пожилыми людьми. Добиваясь через врачей и суд полного опекунства и признания последних недееспособными, она завладевает их имуществом и наследием. Но в какой-то момент она "нарывается" на непростую старушку. Фильм, начинающийся с разоблачения мифов об американской мечте и деления людей на касты, поначалу заинтересовывает зрителя. Тем более, если в кадре органично появляется актриса уровня Розамунд Пайк("Исчезнувшая"), и начинает рассказывать о том, как надо пробиваться в этом мире. Развитие сюжета заставляет погрузиться в эту историю глубже, и, конечно же, главная героиня с течением сюжета становится своеобразным протагонистом. Режиссёр грамотно структурировал фильм с точки зрения сюжета, однако не избежал своеобразных клише, из-за чего запутанный триллер иногда перерастал в фарс. Кульминация тоже была из серии — так всё и должно быть, по-другому никак. В целом фильм ,как глоток свежего воздуха, особенно после ковидного застоя, состоялся. Фильм, бесспорно, заставляет подумать об амбициях, о цинизме, бюрократии. В какой-то мере я бы сравнил фильм с недавней премьерой "Promising Young Woman"(русс. "Девушка подающая надежды"), где Кэри Маллиган, тоже, кстати, британская актриса, сыграла выше всяких похвал. Именно у неё с Розамундой Пайк и развернётся борьба за заветную статуэтку в этом году. Как говорит главная героиня - не бывает хороших людей. Так же как,наверно, не бывает и хороших фильмов. Каждый фильм по-своему уникален, и может сочетать в себе, как приятные моменты, так и вызывающие апатию. 6/10 с пометкой "Рекомендуется к просмотру"

"Мертвец идет" Т.Роббинс,США 1995 г.

Человеческая жизнь стоит больше совершенного им зла. Именно это пытается осознать сестра Хелен(Сьюзан Сарандон),ища ответы внутри безжалостного убийцы Мэтью Понселета (Шонн Пенн).Без малого два часа зритель наблюдает картину, в которой главный герой медленно но верно приходит к осознанию того что он совершил. Нести ответственность за содеянное, и просить прощение перед жертвами и перед Богом. То чего и добивался Тим Роббинс - показать проблему безграничности ненависти, умения прощать грехи, и искренне верить в любовь. Любовь, которая в итоге помогла обрести главному герою духовную свободу. Своеобразное кино, в котором трудно определить сюжетную подоплеку, как почему и при каких обстоятельствах они нашли друг друга. Доброжелательная и отзывчивая монахиня откликнулась на просьбу о встрече с убийцей, о которой религия недвусмысленно дает понять, что такие грехи как убийство - зло. Отбросив различные принципы, то, что этих людей ничего не могло объединить, Тим Роббинс взялся за художественную составляющую, разбив фильм по факту на исповедь и раскаяние. Нельзя сказать что чего то в фильме нет, собирательные образы пропитанных ненавистью родителей, небезосновательно не понимающих, как религия может прощать людей,совершивших подобные зверства. Образ сестры Хелен, сделанный так сказать по образу и подобию, мечущийся внутри между правдой и вымыслом, делающая свой выбор и принимающая свои решения, наталкивает главного героя на путь истинный. Объективно фильм заслуживает большего внимания, чем он располагает на данный момент, однако, всё же взглянув вперед, можно сказать о том, что вышедший спустя 8 лет фильм «Жизнь Девида Гейла» - занял более почетное место в истории кино. 8 из 10.

"Дж.Эдгар"К.Иствуд,США 2012 г.

Дж. Э. Гувер-фигура, действительно, влиятельная и безумно неоднозначная в мировой истории. Американскому зрителю, безусловно, более понятно его место в политической системе США. Какое место он там имел, и с какой позиции руководил — всё это вопросы истории, правильного ответа на который нигде никто не найдет. Вот и в данной картине, речь не идет о том, что бы показать Гувера, которого многие могут узнать из википедии. В фильме Иствуд пытается показать Гувера, как личность, в первую очередь, показать зрителю внутренние и внешние детали, характеризующие его как человека, а не как политика. Как и любому идеализированному под определенный манеру фильму, а особенно биографическому, свойственно ставить вопрос, а ответы оставлять при себе, давая зрителю самому принять оценку касательно личности героя, которого описывают. Фильм из этого числа. Одиозная фигура в мировой истории, имеющая влияние на высшее американское руководство, показана Иствудом сильной и в тоже время слабой. Систематизация образа происходит посредством различных жизненных ситуации, в которые Гуверу приходилось попадать как человеку. Сильная сторона его личности проявляется в кардинальном и взвешенном умении быстро принимать решительные меры и действовать во благо нации. Итогом послужила сотворенная им с нуля ФБР. Направленность кардинально посвятить жизнь работе, привела к недостаткам, которые проявлялись в быту. Отношение с мамой, коллегами, жнщинами давали предаствление о Гувере, как о замкнутом в себе эгоцентрике. Неумение и некая закомплексованность с женским полом послужило введением в фильм довольно интересной и тонкой концепции гомосексуальности Гувера. К сожалению, фильм вышел весьма американизированный. С другой стороны почему он должен быть другой?Ведь Гувер американец, свято верующий в собственную правоту и истину американского закона. Сюжетная комозиция, делящая происходящее на два периода жизни Гувера, может слегка смутить неподготовленного зрителя. На каком то этапе, ввиду медленного повествования перестаешь наслаждаться картинкой, и теряешь суть происходящего. Однако Иствуд- настоящий мастер. Упрекнуть его в каких либо недочетах, особенно в жанре столь мне любимого байопика, просто неподнимается рука. Лео ДиКаприо — лишний раз показал свой талант и возможность сыграть совершенно разные по типу роли с присущим ему мастерством. В целом подводя итог, мы имеем довольно шаблонную биографическую драму, в которой в идеале не дается оценка личности. Все сделано по стандартным канонам, на высшем уровне. Рекомендую к просмотру.

"Белоснежка:Месть гномов"Т.Синх,США 2012 г.

Индийский режиссер Тарсем Синх, редко балующий зрителя фильмами, однако, за последние полгода подаривший нам целых две картины, снял амбициозную сказку на 150 мил. американских долларов. Куда ушли эти деньги спрашивать не этично, однако, неужели все досталось Джулии Робертс?Как бы не так, мне само собой не жалко… Неудачная попытка режиссера снять пол года назад мифологическую причту о богах, обернулась неожиданным негативом со стороны зрителей и критиков, однако, показав неплохие результаты(при бюджете 75-порядка 300) Синху доверили новый проект. Новый проект- новая тема. Экранизация классической сказки «Белоснежка». Сюжетную основу оставили невредимой, предположив, что чем меньше будет вносится изменении, тем сильнее будет эффект на придирчивого зрителя. Мол, всё по книге, какие претензии?Да никаких, ровным счетом фильм оставляет положительные эмоции после просмотра. Приспустив незатейливому сюжету завесу открытости и доброты — фильм с легкостью приобретает черты привлекательной и детской сказки, во главе которой стоит любовь, которая всегда побеждает зло. Играя на красоте визуализации и легкости повествования, режиссер дополняет картину красноречивыми гномами и неподражаемой Джулией Робертс. Всё в сумме дает неплохое ассорти жанровой классической сказки, под стилизацией уже выработавшего свой подчерк режиссера. Кино оставляет приятные впечатления — для своего жанра «not bad».

"Схватка"Д.Карнахан,США 2012 г.

Джо Карнахан — фигура весьма неоднозначная в Голливуде. Режиссер, по сути, выбравший экшн, как жанровую тематику, и имеющий довольно неплохих знакомых и друзей актерского поприща (Т. Круз, Х. Форд, А. Болдуин, Р. Лиотта) снял на удивление мало фильмов. И дело тут даже не в качестве отснятого им материала, ведь, по сути, и «Козырные тузы» и «Команда А» — добротные боевики, весьма недурно показавшие себя в мировом прокате. В чем загвоздка, и почему в этом году он поставил подобную утопическую картину «Схватка», издали напоминающее стиль его предыдущих фильмов? «Схватка»- проект довольно шаблонный. За основу можно было взять полно схожих фильмов, таких например как «На грани» с Хопкинсом и Болдуином, « Выжить» и «Белый плен» Ф. Маршалла. Первое что приходит на ум. Карнахан ставит фильм с позиции силы. Крепкое мужское кино без женских персонажей, однако с ностальгической линией умирающей жены главного героя, издали напоминающей реальную историю Лиама Нисона и его погибшей жены Наташи Ричардсон. Карнахан берет проверенного бойца из «Команды А» (причем изначально это был Б. Купер) — нестареющий «Шиндлер» вновь готов ринуться в бой, и сыграть безукоризненного сильного и смелого лидера. Драматические элементы картины смотрятся как то довольно скомкано. Ведь тут с одной стороны волки, а с другой неизвестность. Выбираться и биться за свою жизнь — предстоящее испытание для группы выживших людей. Красивые пейзажи Аляски, натуралистические волки, и два часа приключений, приправленных мелодраматическими отступлениями. Не то я ждал от режиссера «Команды А». Увы…

"1+1"Оливье Накаш, Эрик Толедано,Франция 2011 г.

Не особо примечательный по синопсису фильм сделал настоящий бум на Кинопоиске. Взяв громкое название фильма Брайана Де Пальмы, французы сняли совершенно иное кино, по казалось бы, на первый взгляд, стандартным канонам сюжетной композиции. Вот тебе и богатый аристократичный инвалид, скучающий по своей прошлой жизни, однако ищущий радости в настоящем. Вот и африканец из бедного района, которому нужен очередной отказ от работы с целью получения пособия. Примечательность картины в том, что режиссеры не стремились показать фильм, как человеческую драму об утерянных возможностях человеческой сущности. Придав незатейливому сюжету немного доброты и комичности восприятия, фильм приобрел положительные моменты, который соединились в единое целое. И в тоже время у создателей не возникало желание перенастроиться на ситуационную комедию о двух людях из разных социальных слоев, соединенных волею случая. Напротив, довольно зрелый с точки зрения композиции подход позволил взглянуть на проблематику личности в условиях ограниченной дееспособности с другой стороны. Преследовавшие на начальном этапе материальные заботы грубого и немного дерзкого одного, и пресловутый интерес другого переросли в настоящую мужскую дружбу, в которой каждый из них мог поделиться с друг другом тем, от чего был огражден на протяжении всей жизни. Итог — два часа искрометной французской трагикомедии нового поколения, всерьез занявшей свою нишу в Топе Кинопоиска.

"Потомки"А.Пэйн,США 2011 г.

Что, по сути, представляет собой фильм, нетрудно было понять по краткому синопсису. Главный герой становится у распутья между проблемой прощения. Ведь, не каждому дано в таком случае, принять правильное решение, обусловленное нелегким выбором поминания собственного поведения. Чувство собственной значимости, которое должно по идее прийти в осознание немолодого Мета Кинга (Клуни) выглядит немного скомкано. Фильму как будто не хватает энергии, за счет которой достигается главное идейное содержание фильма. Александр Пейн снимает легкое и простое в своём композиционном плане кино. Его «На обочине» и «О Шмидте» по сути, выводят на первый план человеческие взаимоотношения в глазах главных героев (Джиаматти и Николсона соответственно). Переходящее на первый план внутреннее восприятие мира четко вырисовывает зрителю проблему, главным образом подавляющие основные принципы решительности человека. Любовь, несмотря на все её сложности должна побеждать и сохранять в человеке чувство значимости. Творческий бенефис Джорджа Клуни, которого на экране слишком много, приводит к осознаю того, что в фильме нет ничего другого. Идейные второстепенные эпизоды уходят на второй план, ведь Клуни создает в фильме собирательный образ нерешительного инфантильного бизнесмена. Задачей режиссера становится в процессе фильма перевоплотить на образ яркий и гордый. Есть в этом и доля правды… Александр Пейн бывалый режиссер, его работы нередко отмечаются какими либо наградами и, во всяком случае, номинациями. Однако его фильмам не хватает, какой-то изюминки для этакого триумфа. Настоящего, полноценного, голливудского. Если бы его фильмы не отмечались на наградах с такой завидной регулярностью, возможно, и спрос них был бы совершенно другой. А так мы получили незаурядную драму, немного гавайских пейзажей и меланхолические нотки послевкусия.